Miradas transversales: María Ezcurra

«Las vestimentas son un aspecto central de mi proceso de creación, el que funciona como un experimento y un lugar de intercambio; una manera de comprender la negociación de nuestra relación con el mundo, con los demás y con nosotros mismos». — María Ezcurra

La artista multidisciplinaria y educadora argentina, mexicana y canadiense María Ezcurra lleva a cabo, desde hace más de dos décadas, reflexiones críticas sobre la desconstrucción de las identidades sociales y colectivas. Su trabajo incorpora prácticas artísticas colaborativas y educación artística, en un compromiso con la participación y la inclusión. Dentro de los sujetos abordados en su trabajo se incluyen la violencia de género, la construcción de la identidad y la inmigración.

María Ezcurra se estableció en Montreal en 2010. Laureada en 2019 con el Prix de la diversité en arts visuels (Premio de la diversidad en artes visuales) del Conseil des arts de Montréal (Consejo de las artes de Montreal) por su trayectoria excepcional en las artes visuales en esta ciudad, obtuvo un doctorado en educación artística de la Universidad Concordia. Trabajó como artista residente en la Faculté d’éducation (Facultad de educación) de la Universidad McGill, lugar donde es docente en la actualidad. Al mismo tiempo, es animadora artística en McGill Art Hive, la “colmena artística” de la Universidad McGill, así como en otros grupos comunitarios.

María Ezcurra participó en numerosos eventos públicos y exposiciones en todo el mundo. Su trabajo plástico explora las huellas de la memoria narrativa de la materia, más precisamente de los objetos encontrados. Se interesa particularmente en la relación compleja que establecemos con nuestros objetos cotidianos, siendo estos dispositivos ligados a roles de género y a identidades sociales.

Puesta en relieve artística

María Ezcurra

LatinArte

En el proceso artístico de María Ezcurra emergen a veces obras que ponen en evidencia formas de violencia relacionadas con el cuerpo femenino. La instalación La procesión va por dentro / La procession est à l’intérieur (2009) pone de relieve la violencia social que viven las mujeres a diario, releva la imposición de nociones estéticas modeladas por la identidad de género y por la autopercepción física, proceso que provoca a veces gestos de manipulación y de autoagresión corporal. La instalación In your shoes / En tus zapatos / Dans tes souliers (2016) aborda también estos temas. En ella Ezcurra propone una desconstrucción y una desarticulación de las restricciones y de las normas impuestas al cuerpo de las mujeres, alentadas a seguir modelos predeterminados por la moda y la sociedad patriarcal.

Para su proceso de desconstrucción, María Ezcurra emplea diferentes medios como la escultura, la actuación, etc., los que ponen de manifiesto la riqueza de sus recursos plásticos y estéticos. Como una arqueóloga de los objetos comunes, la artista sigue sus trazas de subjetividad social y los relatos que llevan consigo. Por ejemplo, las vestimentas que eran utilizadas por un cuerpo en un momento y en un lugar preciso se dislocan y trascienden su estado material para estallar en una constelación lúdica de signos y de tensiones abiertas a la interpretación. Este estallido de sentidos testimonia la complejidad de las relaciones sociales, archipiélago híbrido de las identidades múltiples y de las interacciones sociales.

En su voluntad de expandir las fronteras de un sistema de representación, Ezcurra desviste y deja al desnudo la arquitectura irregular del poder, de los lazos de pertenencia y los desafíos de dominación y de género que normalizan el cuerpo social. Es una estrategia crítica de representación plástica que la artista lleva a cabo con objetos o acciones simbólicas que se encarnan en la cultura.